就像金像奖最佳影片《打擂台》不是一部单纯的功夫片一样，《狂舞派》也不是一部单纯的街舞片。通过热血梦想与残酷现实的对比，影片轻轻松松就挑动了那些追逐过梦想的观众的心弦。影片主角的一句“为了跳舞，你可以去到多尽”相信很快演变成一句新的流行语。

　　在娱乐性方面，《狂舞派》为观众带来8场以上舞蹈场面，除了多场街舞“决斗”外，街舞组合Rooftoppers还上演跑酷。这些舞蹈极力摆脱舞台化，言之有物，相当贴近香港的现实、切合人物的心情。首先，这些舞蹈场面的“在地”性，让影片区别于《歌舞青春》等歌舞片。为影片主角挑选舞蹈背景时，《狂舞派》选择了那些极具香港特色的场景，为这些舞蹈场面灌入了一股来自街头巷尾的活力以及香港人绝处逢生的精神。比如Rooftoppers在“屋村”内跑酷，动作与场地的结合程度，可以媲美成龙那些杂耍般的功夫。其次，影片也吸取中国的传统，几位主角把太极与街舞结合生成了“太极HIP-HOP”。

　　如果说《激战》成功推出了一位无比励志的中年大叔，那么能量满满的《狂舞派》讲述的则是年轻一代的热血故事。影片中的阿花、柒良很“轴”，但他们身上那种傻憨、真我、希望，与《香港制造》、《打擂台》中的小人物一脉相承，为影坛带来一股久违的生猛之气。