演出瓦格纳歌剧是世界所有歌剧院和音乐节展现实力的象征。北京国际音乐节曾经引进过瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》、《汤豪塞》和《帕西法尔》。今年第18届北京国际音乐节上，欧洲乐坛极负盛名的奥地利蒂罗尔音乐节将带来两部瓦格纳中晚期的代表作《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》，由曾经指挥《帕西法尔》在北京国际音乐节上演出的着名指挥家古斯塔夫·库恩执棒。这两部瓦格纳的歌剧中，《纽伦堡的名歌手》是首次在中国演出，而《特里斯坦与伊索尔德》之前虽然有中国爱乐乐团演出的音乐会版，但这一次将是首次以情景舞台制作的形式在国内呈现。10月9日和11日，瓦格纳的恢弘音乐将再次在保利剧院响起，一批瓦格纳歌唱家们将在库恩的指挥棒下演绎16世纪发生在纽伦堡的工匠歌手的“选秀”活动和古老的爱情传说。

　　将高水准的经典歌剧介绍给中国观众，是北京国际音乐节一直以来的传统。北京国际音乐节艺术总监余隆在接受北京青年报记者采访时说：“音乐节所做的歌剧在中国歌剧史上是不可磨灭的，音乐节带来很多中国的首演作品，其中包括《璐璐》、《姆钦斯克县的麦克白夫人》、《鼻子》、《汤豪塞》、《玫瑰骑士》、《塞魅丽》、《帕西法尔》、全套《指环》等，都是极具历史意义的首演。今年音乐节又要推出两部首演的歌剧。《纽伦堡的名歌手》就不多说了，《特里斯坦与伊索尔德》其实在2007年中国爱乐乐团首演过音乐会版本，这次是半舞台甚至是舞台版。之所以是这个版本，因为蒂罗尔那边演的时候就要求把舞台做成这样，而且这两部的指挥是大家都熟悉的，也是当年执棒《帕西法尔》的指挥古斯塔夫·库恩，他带着他自己音乐节的管弦乐团、合唱团过来。《特里斯坦与伊索尔德》这部作品是象征着浪漫派到现代派的分水岭，也就是它的序曲其中的一个和弦——这个‘特里斯坦和弦’说得玄一点，它的奏响划分了一个历史时代。前半段是属于浪漫派时代，后半段属于现代派时代。”

　　引进《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》对于中国歌剧观众的审美有着重大的意义。余隆说：“我认为今天这个世界上最重要的是创新，要有创意与创新。这部歌剧的和弦，又重新提醒了我跨向下一时代的创新。我认为艺术本身阐述了人文历史，创意非常重要。这个世界的竞争力来自于创造力，创造力来自于想象力。没有想象力就没有创造力，想象力是来自于什么?那就是音乐。因为音乐是无形的东西，没有想象力的人是不能做音乐的，有些人经常说听不懂，不喜欢，不知道怎么听，其实我是反对这些所谓假装在音乐里的说教者告诉你应该怎么去听音乐，因为音乐在每个人内心的东西是不同的。如果你没听明白，那只能说要提升想象力。音乐就像水一样，流到每个人的心里，就像流到不同的容器里，有的人是方的，有的人是圆形，或者是三角形、菱形，流进什么容器，水就呈什么形状。你内心有多大想象力，音乐就呈什么形状。所以我觉得音乐最重要的就是提升想象力。《特里斯坦与伊索尔德》的音乐就是充满创造力和想象力的音乐，所以，它的走向划分了一个历史时代。”

　　歌剧《特里斯坦与伊索尔德》讲述的是源自爱尔兰却是由法国中世纪游吟诗流传下来的爱情传说，瓦格纳的基本素材来自13世纪德国诗人戈特弗列特·冯·施特拉斯布格的同名叙事诗，讲述公元七世纪发生在爱尔兰战争中的爱情故事。而《纽伦堡的名歌手》讲述的是16世纪发生在纽伦堡的工匠歌手比赛的真实故事，犹如当今正在荧屏火爆的歌手选秀节目，人们在这部歌剧里可以看到当年纽伦堡的工匠歌手参加比赛有趣的幕后故事。

　　古斯塔夫·库恩是瓦格纳的歌剧专家，这在上一届北京国际音乐节上演出的《帕西法尔》中就已经得到了印证。他对瓦格纳歌剧的严谨和艺术上的追求，使得瓦格纳的音乐从他的手中流淌出来，有着独特的光彩。这一次，他带领他自己作为艺术总监的蒂罗尔音乐节的原班人马来北京演出两部歌剧。当北青报记者请他向观众介绍怎样欣赏瓦格纳的歌剧时，他说：“对于《特里斯坦与伊索尔德》，我的建议是坐下，放松，真正地欣赏音乐并且尝试体会它带给你的内在感受，因为这是欣赏这部杰出的音乐戏剧的密钥；对于《纽伦堡的名歌手》，听众应该更多地关注歌词与舞台表演，试着跟着剧情并集中精神就可以感受到本部歌剧的精粹所在。当然，两部歌剧的长度都是具有挑战性的，但应该试着不去注重这一点，而着眼于音乐本身以及舞台布景。”

　　库恩认为：“《纽伦堡的名歌手》展露了瓦格纳才华横溢的对位法技巧，《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳作品中唯一的一部喜歌剧。阅读脚本，你会发现他的确寄意于此。大部分制作并没有抓住隐藏在这部作品中独特的幽默感，但我认为我们找到了一种通过塑造有力的舞台人物形象的方式使之展现出来。简要言之：瓦尔特·冯·施托尔金，一位骑士，爱上了金匠博格纳的女儿艾娃。奇怪的是，他只能赢得歌唱比赛才能和艾娃在一起。问题是只有所谓的名歌手才有资格参加比赛。这些名歌手都是手工匠人，他们爱好歌唱，但却把一些特别的歌唱规矩作为信条。其中一位名叫汉斯·萨克斯的鞋匠很欣赏瓦尔特·冯·施托尔金申请加入名歌手协会的试唱。因瓦尔特之前并没有学习过任何规矩，所以萨克斯也暂时不在意瓦尔特演唱中出现的犯规。于是萨克斯当上了瓦尔特的指导。贝克梅瑟也想娶艾娃，这位看似无害的竞争者实际上下定了巨大的决心要赢得比赛，于是在舞台上会出现吵架、密谋、混淆视听以及一系列在歌唱比赛前的阻挠行为。最终瓦尔特成功地赢得了艾娃，他感觉和新妻子在一起足够幸福了，从而拒绝加入名歌手协会。而《特里斯坦与伊索尔德》展现的则是狂喜的迷幻。从特殊的视角观察，瓦格纳想创作一部易于演出，且每一部剧院都可以上演的作品。他曾说，剧本难创曲易作。我们只能折服于瓦格纳的天才。他将最艰涩、演唱难度极高的几部歌剧成功地制作成常规剧目。《纽伦堡的名歌手》对于演员与听众来说都有着挑战性。这种挑战性并非是因为歌剧的长度，而是人们注意力集中于接收到这部喜剧的细微差别时，因而避开了所有极其容易被误导的内容。典型的‘节约文化’即是仅仅可以演奏C大调，这里并没有任何贬义。与有着豪华演出阵容的《纽伦堡的名歌手》或其他作品相比，《特里斯坦与伊索尔德》在瓦格纳诸多乐剧中是一部真正的室内歌剧(尽管它需要120个乐手)。 ‘三幕不间断演奏’为处理这个故事提供了特别的条件，在这个故事中这对恋人勇于打破当时的一切规则并遭受着感情的煎熬。但是，主人公尽管受到道德的约束，却陶醉于爱情与音乐中。”

　　这一次的两部瓦格纳歌剧的演出将运用半舞台的演出方式，库恩介绍说：“我们组织瓦格纳歌剧的方式——乐团位于舞台之上，乐手在乐团前面的位置表演——这些从未在拜罗伊特节日剧院出现过，虽然这确实是瓦格纳的最初构想。但由于在其当时的年代缺乏种种技术的可能性，诸多的尝试宣告失败。现今，我们有六台屏幕实时转播我的指挥，同时，还有一台摄像机将舞台实景拍摄给我来看。我可以在指挥台上通过一台小小的监控器密切关注着舞台的演出。通过这种独特的视听效果来展现瓦格纳的作品，使得演唱家完全融入音乐，而不是在整个表演过程中，尤其是像瓦格纳这种具有可观长度的歌剧中与音乐进行对抗。所以我们是全球唯一一个基于瓦格纳本人的想象进行创作的音乐节。某种程度上来说，我们实现了他在自己的瓦格纳音乐节中最本初的一些构想。