本报组织了20名观众观看该剧的演出。对于这部新的历史剧作品，20名观众中有8名观众表示气势恢宏，9名观众表示思想深邃，另外有3名观众表示缺乏新意，最终该剧获得了8分的平均分。

　　《司马迁》由茅盾文学奖得主、着名作家熊召政执笔，是他的首部话剧作品。对于历史题材有着独到见地的熊召政从十年前与冯远征开始酝酿该剧，到如今搬上舞台，《司马迁》可谓十年磨一戏。一个家喻户晓的人物如何吸引现在的戏剧观众，熊召政给予了他新的舞台生命。该剧不仅讲述了司马迁在“李陵事件”上因言获罪后忍辱负重撰写《史记》的过程，更融入了他与亲人的生活、与汉武帝的思想交锋，甚至用虚实相间的方式表现了他与屈原之间跨越时空、驰骋思想领域的对话，在舞台上塑造了一个大写而又细腻的太史公。虽然是以主要人物命名的戏剧，但《司马迁》不只突出了太史公一个角色，作者对于与他命运息息相关的人物都给予了浓重的笔墨，甚至有构想出的人物，在剧中起到了重要作用。

　　《司马迁》整场演出分为五幕，与传统的戏剧相比，其台词风格和结构都更加随意。为了突出司马迁的文人形象，剧中司马迁的台词风格气势磅礴，有一种诗人的味道。对于该剧的剧情，有8名观众认为有深度，6名观众认为很生动，3名观众认为很厚重，但也有3名观众认为很枯燥。

　　作为演而优则导的首部作品，此次冯远征在剧中兼任导演和主演。他扮演的司马迁有别于观众熟悉的他以往塑造的历史剧形象，更加注重人物内心的强大气场，将这个人物从意气风发，到身体虚弱再到最后精神上的强大，演绎得十分精彩。与司马迁实现强强对决的另外一位人物——汉武帝则更有千古一帝的霸气与风度。一向以老北京形象在舞台上示人的演员于震，变身为纵横历史的帝王，其举手投足都器宇不凡。他与司马迁的思想论战，将全剧推向了高潮。

　　“士为知己者用，女为悦己者容”这一名句的出处——《报任安书》中的任安是剧中另一位举足轻重的人物。作为司马迁的老友，任安由戏曲科班出身的余少群扮演，翩翩公子，儒雅不凡，在剧中与司马迁谱写了一段关于知己的佳话。

　　此外，剧中作为虚构人物出场的杜一刀，从小人物的角度来见证了历史的变迁。由“外援”王劲松扮演的杜一刀，贯穿全剧，突显了人性从恶到善的转变，为整部戏增添了丰富性。梁丹妮、王刚、张福元、丛林等的齐力加盟也为角色的呈现提供了保障。对于此次该剧的强大演员阵容，20名观众中有10名观众认为演员表演很精湛，5名观众认为很动人，还有5名观众认为很过瘾。

　　伴随着剧中的主题音乐，以及整齐的文武官员队列，《司马迁》展示出“大片”的既视感。这种“大”不仅仅体现在阵仗上，更体现在剧中不时迸发的人物思想交锋当中，看后给人一种高手过招的酣畅淋漓。

　　配合全剧的大情怀，《司马迁》的舞美呈现也给了人极强的视觉震撼。布满舞台后方的汉画像砖以深色调为全剧定下了基调。随着剧情发展，每一块画像砖都进行转动，直到剧终，全部画像砖翻转成金属质感的镜面，舞台成为一面大的镜子，意为“以史为镜”。

　　除了历史元素的运用，此番舞美设计加入大量现代元素，如舞台正中的斜面幕布，都在传统中透射出现代感。舞美配合变化多样的灯光，在剧中打造出虚实结合的意象，如司马迁与父亲和屈原的隔空对话，更加具有了艺术上的真实性。再加上专门为该剧量身打造的主题音乐，不时烘托出气势。对于该剧的舞美设计，20名观众中，有7名观众认为很大气，7名观众认为很唯美，6名观众认为很有深意。