14日下午，深圳特区成立35周年艺术大展暨第一届深圳当代艺术双年展在深圳大学美术馆开幕，该展览由深圳市政府、深圳市文联、深圳市美协主办，上启艺术承办。展出了上百件不同类型和媒介的艺术作品及项目实践，这也是深圳首次由官方牵头主办的当代艺术双年展。

　　梳理深圳独有文化脉络

　　此次展览邀请了70余位当代艺术家、艺术小组和全市五家重要的美术馆共同参与，并特邀国际知名策展人侯瀚如先生作为展览的特别顾问。参展作品形式包括绘画、雕塑、影像、音乐、建筑设计和平面设计作品，还包含现场演出及公共艺术项目等。同时还将出版极具意义的文献画册。

　　作为深圳首届以当代艺术命名的双年展，此次展览一方面展现了深圳本身的活力与创新，包容与上进，融通中西的社会形态实践方法与态度。另一方面，试图以作品加文献的方式梳理出属于深圳独有的文化发展脉络。策展人杨勇说：“尽管我们总是说深圳很浮躁，但这么多年，还是有很多有品质的东西留下来，比如说水墨双年展、城市建筑双年展。在当代艺术上，深圳是个很特别的城市，它不同于北京上海，也不同于广州那样顽固地坚守传统，我相信它会有很特别的地位。这是第一次由官方机构举办的当代艺术展，走在了很多城市前面，说明文化在这个城市扮演的角色已经不同，艺术不再仅仅是娱乐，或者是吸引眼球，它有了让人思考的功能。”

　　呈现“泛深圳”当代艺术

　　本次展览的重要特点可以用一个“泛”字形容。在地域的界定上，展览尽管以“深圳”为名，同时却邀请了香港、广州等周边城市的艺术家。策展人杨勇强调“泛深圳”的概念。他认为粤港澳三地在地域上价值观一致，在文化上也应该有更多互动。以林汉为首的六位艺术家参加了此次展览，他们带来的大多是思考内地与香港关系的艺术作品，比如林汉作品把香港和深圳两个货柜码头的影像放在一起，思考由这些巨型货柜发展出来的两地交流。

　　在作品形式上，本次展览同样设置了宽泛的概念。除了架上绘画、雕塑、装置、摄影、新媒体等艺术形式，连设计作品也被纳入了展览范围。深圳着名平面设计师韩家英、陈绍华建筑设计组合都市实践的作品，都在此次展览关注之列。杨勇解释说，在他看来设计对深圳来说代表着艺术的可能性。“回顾深圳当代艺术，一定不能少了设计。”

　　在参展艺术家的选择上，此次展览同样广泛邀约，除展出董小明、梁宇等代表深圳学院艺术创作的艺术家作品外，还集中展现了韩磊、蒋志、杨勇等一批与深圳共同成长并已获得国际认同的当代艺术家代表之作。在杨勇看来，这些与深圳擦肩而过的艺术家，同样是深圳当代艺术的一部分。“像蒋志这样的艺术家，尽管后来到了北京，但在北京创作使用的思维和创作系统仍然是在南方积累起来的，这是我们的气场，和北方艺术家不同。”