在2008北京奥运会开幕式上，一幅气韵流动的“巨幅国画”徐徐拉开，晶莹剔透、美轮美奂，在这幅巨画中，中国传统文化表现得淋漓尽致、无以复加，它使所有的观众为之震撼。9月28日莞城美术馆将举办“众志成城—莞城美术馆巨幅作品展”，让市民一睹众多近现代名家的经典巨幅作品的“芳容”。

     据了解，此次馆藏作品展共展出15幅巨幅作品中其中有扬州八怪”之一的左手画圣高凤翰、长安画派创始人石鲁、“炎黄艺术馆”创建人黄胄、“黄土画派”创始人刘文西、当代中国画僧史国良、金陵画派代表人物魏紫熙以及叶森槐、唐湘子、也墨等多位名家精品巨作汇聚一堂。这些作品形式多样、各领风骚，既有气势磅礴的水墨山水画如石鲁的《长江三峡》、叶森槐与也墨合作的《只在此山中云深不知处》，也有表现民族特色的人物画如黄胄的《牧马图》、史国良《红门》、刘文西的《黄土情》，以及巨幅工笔花鸟画如高凤翰的《傲雪》与武中奇的巨幅书法，还有油画、水彩等现代绘画作品。

    莞城美术馆希望通过此次专题展览能深入地、有针对性地向观众呈现馆藏巨幅作品的艺术价值，进一步丰富观众对当代国画的了解与认识。

    部分馆藏巨幅作品介绍：

    孤标傲世隐，不欲同桃李——高凤翰《傲雪》

    高凤翰（1683－1749），字西园，号南村，晚号南阜或南阜山人，作为清雍正、乾隆时期杰出的书画家、篆刻家和诗人，尽管一生坎坷，仕途偃蹇，仍兀傲不入流俗。前期能诗，工书法篆刻，善画山水花卉，“精妙流美已臻炉火纯青”，55岁右手病废后，改用左手书写作画，左手书法被李既陶评为：“在明清两代数百年历史过程中，这种艺术的成就，为后来各左书家所不及。”其左手画作笔力圆劲，奔放沉着，较之他的右手，更别具一种风格，一时在画坛上声名鹊起，名扬海内。“西园左笔”成了扬州画坛的奇珍，郑板桥曾以“西园左笔寿门书，海内朋交索向余”来表达千金难求高凤翰之作品。此次展览中展出的《傲雪》是他年逾八旬时得意之作，被人归于“扬州八怪”的高凤翰，个性也如同他在作品中所写题跋“风條吹出雪皑皑, 珍重东篁着意栽。纵使也从春色见, 肯同桃李一齐开”暗喻本人不欲与世俗同流的心理。

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    薪尽火传  艺海竞辉——黄胄师生作品

    画坛之中师生二人同为大家者，俯拾皆是。作为“炎黄艺术馆”创建人的黄胄先生与有“当代画僧”之称的史国良的师生情谊，亦是佳话一段。黄胄作品多以描绘新疆少数民族的风土人情，史国良则以西藏地域风貌为创作原型，师生二人在画坛中各放异彩。

    黄胄，河北蠡县人，原名梁淦堂，字映斋，艺名黄胄。1940年师从赵望雪，文革后参与创建中国研究院，并任副院长，后又创建炎黄艺术馆并任馆长，富收藏，精鉴赏，对美术博物馆的建设作出了杰出的贡献。黄胄在40年代以极其质朴的黄泛区写生崭露头角。1956年创作的《洪荒风雪》获第六届世界联欢节国际造型与实用艺术展览会金奖。他擅以迅疾而多复笔速写笔线画人物、动物，率直准确，奔放自如，虽不起收无痕、一波三折，欲中锋沉着，力透纸背，无规矩而自合规矩，在20世纪后半叶革新人物画历史进程中，产生过重要影响。

    馆藏《牧马图》为黄胄先生的一幅表现边疆少数民族牧马生活场景的作品。画家为了表现这一盛大壮阔的场面，采用了长约两米多、高一米余的巨幅进行创作。画面上描绘了几十匹骏马和近十来个人物。视觉上气势恢宏，动人心魄。从此幅画中我们可以明显感受到黄胄个性鲜明的绘画风格。画面中的人物、动物造型线条简约奔放具有很强的概括力，墨色滋润厚重，色彩鲜丽而沉着。为了表现豪放、有力的意境，画家用复笔作为增强艺术表现力的手段，但在表现人物面部及一些关键性细节时用笔则谨慎而精确。在《牧马图》中，画家成功地运用中国画的笔墨表现出了边疆少数民族现实生活中牧马的真实生活场景，这与画家坚实的技艺、平时对生活认真深入的观察和热爱生活的创作态度是分不开的。

    史国良（释慧禅），1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班后师从国家大师黄胄先生，此后在黄胄先生的指导下开始了西藏特色的风格创作，现任中国美术家协会会员、国家一级美术师、中央美术学院客座教授、首都师范大学美术系客座教授、厦门大学美术系客座教授、中央教育电视台艺术顾问，1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，成为当代中国画僧的再传人，现定居北京。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，他的画功底扎实、笔墨厚重，画风多以写实手法反映近代生活为主。

    馆藏作品《红门》为史国良先生晚年所作。作品描绘的是一群藏族朝圣者在一扇巨大的红门前顶礼膜拜的景象，画面大片浓烈的朱红色与深蓝色和冷石色的冲突，使画面形成一种神圣静穆的宗教氛围。画家运用写实主义的表现手法在作品中溶入了西方绘画的立体造型技术，注重墨线与色块的运用，尤其是在人物的头部特征上表现的更为突出，通过对明与暗、光与影变化的描绘，使人物头部的结构特征和立体效果更加明显，在一定程度上也具有了油画的质感，使得人物动态造型栩栩如生。作者对富于象征意味的大门图案与人物服饰图案的刻画既丰富了画面的节奏感，又很好地体现出了藏族特有的地域风俗与宗教背景。

    高山流水成佳画 丹青叠翠显幽情

    亘古以来，知音相逢莫如伯牙遇子期，一曲高水流水铸就了千年的经典。音画相通，国画中亦常有相知相敬的挚友联袂创作佳画，作品多表达了文人骚客们的激情与理想，或寄情于山水、或有感于世情，以丹青妙笔抒写心境。

    此次展览中的《只在此山中，云深不知处》就是黄山市书画院院长叶森槐先生与也野先生合作的一幅水墨山水佳作。作品主要以黄山为创作素材，画面气势博大恢宏，意境幽远深邃。作者以平远的构图方式取势，使得画面的空间视野异常辽阔，让人心旷神怡。这种以大观小的表现手法使整个黄山的全貌尽收于观众眼底，不觉让人产生一种一览众山小的豪情。整幅作品山脉连绵起伏如游龙，墨色滋润厚重，用笔苍劲老辣。画中奇秀峻峭的山石、刚劲挺拔的松树在烟雾缭绕的烟云衬托下犹如仙境一般。完美诠释出画中的题识所写的“只在此山中云深不知处”的幽深意境，是一幅诗与画完美结合的作品。